Vägskäl

”Jag avskyr att skriva. Men jag älskar att ha skrivit.”

Det här citatet finns att hitta lite varstans på det globala världsnätet. Upphovsmannen varierar – ibland anges Dan Brown, på andra sidor Dorothy Parker eller Michael Kanin. Oavsett vem som klämd’et är det förstås möjligt att alla tre någon gång nämnd’et.

Just i dag vill jag själv nämn’et. Jag får obehagskänslor bara jag tänker på att öppna Filen med Det Där Projektet i.

Ska man tro alla skrivcoacher ligger lösningen, eller ‘färdanvisningen’ för att klinga med rubriken, i att hälla ur sig orden på sidan ändå, oavsett hur svaga-meningslösa sammansättningarna verkar bli, och oavsett hur stark rädslan för att misslyckas är.

Men just i dag – och i går också för den delen, kanske även i morgon – vill det sig inte. Till och med det här lilla, lilla blogginlägget känns som en nesa, och tog ungefär tio minuter mer i anspråk utöver de två som egentligen borde ha krävts.

Posted in Skrivande | Tagged | Leave a comment

Desmond

Numera tycker jag till om litteratur och skrivande på Desmond in a tutu. Läs!

Posted in Okategoriserad | Leave a comment

Happy meal-leksaker

R2 och ljussablar, just nu på donken! En tjuga styck om man inte köper mealet.

Posted in Mobila betraktelser | Leave a comment

Det vidgade skäggbegreppet

Jag vill ju så gärna blogga om litteratur här. Tyvärr blir ofta de handlagda ämnena ofrivilligt mer jordnära, konkreta, beroende på de världsliga bryderier som the Matrix väljer att ställa i min väg. Jag löser det i dag genom att (med stöd i det vidgade textbegreppet) lansera följande tes:

Skägg är text.
Just det.

———–

I dag har jag köpt min första skäggtrimmer, en billig sådan från Clas Ohlson. Först ska besten tydligen ladda i 16 timmar (!), men när den tiden har gått blir det äntligen dags för en ordentlig korrekturläsning.

Med lite tur kan jag höra av mig i morgon om hur det gick.

Posted in Mobila betraktelser | Tagged , , | Leave a comment

I en enda stor harmonisk rörelse

ME AND MY ARMY

Thank God for sending demons (EMI)

Betyg: 4 (av 5)

ROCK

—————————

Andreas Kleerup har upphört med att överraska, just därför att han överraskar så himla ofta.

Vi är vana vid att han vandrar mellan totalt väsensskilda projekt, vare det att spela trummor i Melody Club, att producera snuskigt snygga låtar till Robyn eller att komponera musiken till Stockholms stadsteaters uppsättning av Aniara. Vi är också vana vid att han sällan misslyckas med någonting han tar sig an.

Me and my army är inget undantag. ELO möter 80-talets Fleetwood Mac möter någonting nytt och alldeles eget i detta underproducentens senaste projekt, och häxbrygden blir en sorts malande mjukrock som inte hade behövt skämmas i Seattle på 90-talet, men inte heller som öppningsakt för Donovan på en helt annan kontinent två decennier tidigare.

Stundom går låtarna in i varandra, albumet blir en enda stor harmonisk rörelse och det blir svårt att skilja spåren åt. Bowie-klingande Note to self och återhållsamt schvungiga The Only One bör dock inte missas om man nu måste begå misstaget att stycka upp Thank god for sending demons i snittar. Själv tar jag full portion (och hoppas på fler bjudningar).

—————————

Ursprungligen nätpublicerad på http://www.vf.se/kultur-noje/noje/i-en-enda-stor-harmonisk-rorelse

Posted in Nöje, Recension, VF | Leave a comment

Ett rum till

Det verkar som att den här bloggen inte blir den enda platsen i cyberrymden som får husera mina pseudo-intellektuella meningslösheter utanför tidningswebben. Mer info i dagarna!

Posted in Bloggeri | Tagged , | Leave a comment

Så går en dag

Aldrig verkar man göra mindre än när listan på saker att ta itu med är absurt lång. Klockan är nu 17.42, och sedan jag vaknade i morse klockan 8 har det mest produktiva jag företagit mig varit att trä på en extra tröja.

Dagens andra stora aktivitet var rent kontraproduktiv: samurajfilmen Lady Snowblood, en klassisk rape & revenge-rulle inspelad i Japan 1973, föll ner i brevlådan, och eftersom jag hade 1 004 brådskande ansvarsuppgifter på schemat just då beslöt jag mig för att ägna den ett ingående studium.

Slutsats 1: Det verkar som om en kraftig blodförtjockning har ägt rum i oss människor sedan 70-talet. Att döma av filmens effekter skulle annars morgonens papperssår på Fantomen nr 6 2011 ha sprutfärgat mina sovrumsväggar blodröda.

Slutsats 2: Japanska swordswomen-filmer ligger verkligen i min smak. Härnäst ska jag se Sex & Fury som jag köpte av SubDvd på Science Fiction-mässan i helg.

——–

Hmm. Det här med att uppdatera bloggen via mobilen förresten – visst kan det duga i nödfall eller när man bara har en notis att komma med, men den färdiga textmassan känns verkligen sjukt fjärran fingrarna och huvudet.

Det kanske bara är en fråga om att öva upp sina iphone-skills. Medan man tränar får man dock en större skara texter med ens namn på som man inte alls är speciellt nöjd med … Och sådant kan vara tufft att ta.

Posted in Mobila betraktelser | Tagged , , | Leave a comment

Lättälskade Radiohead

RADIOHEAD

The king of limbs (XL)

Betyg: 4 (av 5)

Pop

—————————

Lagret jag arbetade på som yngre hade en policy när det kom till stereon – man turades om. När Rolfs Dylan-antologi var färdigspelad fick Molly ta fram sin Detroit Rock City, och när den så var slut fick alla jobba till tonerna av undertecknads fjollpop. Så gick det runt, med bara enstaka protester när jag slog på musik som ansågs ”extra konstig och deprimerande”.

Om jag hade tagit med The King of Limbs dit skulle jag troligen ha fått ett kalsongryck, följt av stereoförbud i en månad. För en sak man säga om Radiohead med gott samvete: De gör det inte lätt för sig. De gör det inte lätt för någon.

Framsidans skogsväsen i lortig oljefärg ser ut som något en John Bauer på syra kunde ha ritat, och drygt tio sekunder in i första låten undrar jag om inte denne också har producerat. Hälsar direkt gör ett piano i loop på två tangenter, ett trasigt trumset, en basslinga med egen agenda; i bakgrunden radiobrus och stråkar.

Jag tänker att det är en märklig resa bandet har gjort från arenarock-och-britpop-hybriden Pablo Honey till dagens experimentella avantgardemusik. Några möjliga orsaker till omvandlingen kan man lista. Ett, pojkarna fick Hellman-härdsmälta efter OK Computer och insåg att en uppföljare i samma genre aldrig skulle toppa den succén. Två, de äcklades av det kommersiella. Tre (min favorit), Radiohead driver med oss.

Men medan jag ägnar tid åt dessa funderingar förvånar faktiskt TKOL. Pianoballaden Codex till exempel framstår som det bästa stycke lyrik Yorke har hasplat ur sig på tio år. Under Give up the ghost härjar trademark-falsetten som både värker och vyssjar, medan Little by littles jäktade jazzfunk ger starka sinnebilder av tunnelbana, stormiga relationer och krig.

Det finns något vackert i ett band som skulle kunna göra oförglömliga låtar, men låter potentialen vila som ett sovande odjur i bakgrunden för att istället bygga alternativa universum av ljud. Det är kanske inte helt lätt att lyssna på Radiohead längre. Men det är fortfarande lätt att älska dem.

—————————

Ursprungligen nätpublicerad på http://www.vf.se/kultur-noje/noje/lattalskade-radiohead

Posted in Nöje, Recension, VF | Leave a comment

Testar Iphone-appen

Perfekt!

Posted in Mobila betraktelser | Leave a comment

Flytt

Nu flyttar jag från blogg.se hit. Även om jag gillar designen där (som jag fick till skänks av en person jag inte har kontakt med längre), är det nog rätt sak att göra. Det är ju trots allt i huvudsak från VF jag får pengar till Star Trek och böcker, de två saker som är roligast att blogga om.

Posted in Bloggeri | Tagged | Leave a comment

Texter för VF: Kärleksköparen – Fröding Naked

Avklädd nationalskald till fullo mänskliggjord

Kultur

Stockholms Stadsteater, "KÄRLEKSKÖPAREN - FRÖDING NAKED"
KÄRLEKSKÖPAREN – FRÖDING NAKED

http://www.vf.se/Kultur–Noje/Kultur/Avkladd-nationalskald-till-fullo-manskliggjord-100524.aspx

• Av Agneta Elers Jarleman
• Med Ole Forsberg, Helena Nilsson och Gunnar Edander (musik)
• Premiär i Magasinet, Alsters herrgård, i lördags.

2010-05-24 13:51
TOBIAS HOLMGREN
foto: Markus Gårder
kultur@vf.se

När Agneta Elers-Jarlemans pjäs om Gustaf Fröding sattes upp i Stockholm 2008 lät dagspressens hyllningskörer inte vänta på sig. Lyskraften har knappast förminskats under de två år som gått, och Kärleksköparen – Fröding Naked griper tag i oss lika starkt nu som då.

Stycket utspelar sig någon gång efter år 1898 i ett rum på Uppsalas hospital, där Gustaf Fröding har hamnat efter en avgörande livskris. Ole Forsberg och Helena Nilsson samsas på scenen med tre dockor som var och en representerar ett stadium i Frödings liv, och varsamt vecklas så berättelsen om skaldens levnadslopp ut.

En trasig människa är Ole Forsbergs Fröding, okammad, nervös. Visst är han dråplig och håller hysteriska monologer om sina erotiska blundrar, men scenen omgärdas hela tiden av spänningen, ett hot om att skrattet snart kommer att fastna i halsen. Det känns olustigt, och väcker en oerhörd sympati. Helena Nilsson, dockmästare och berättarröst, går genom speltiden med ett stoiskt lugn som kontrasterar mot spexandet.

I viss mån ser vi ett drama som följer hävdvunna principer, som tidens, rummets och handlingens enhet: det hela tar inte mer än en och en halv timme, Fröding lämnar aldrig sitt rum annat än i tankarna, och inte ett ord nämns som inte har att göra med det skuldkomplex som honom härjar.

I annan mån spränger Elers-Jarleman genrer och rör om, som vore de piñator ovanför en stor kittel.

Till exempel är dockor i gestaltandet ett drag som väcker tankar. Den unge Fröding omnämns ofta som klunsig av sina levnadstecknare, inte riktigt hemma i sin kropp. Alkoholismen med de mentala problem som den medförde (för att inte tala om det skeva förhållandet till modern) blev starka krafter i Frödings liv, och frågan är om han i annat än diktandet någonsin hade kontroll över vad han gjorde.

”Varför gör jag det onda jag inte vill?” utbrister Ole Forsberg på scenen, och fulländar i det ögonblicket bilden av skalden som marionett för sina tillkortakommanden.

Det säger sig självt att ett sådant stoff inte innehåller många av de dudelidejande alstren ur Frödings produktion. Forsberg försöker visserligen vid ett tillfälle ta ton till en halvhjärtad Det var dans bort i vägen, men ger upp redan efter första versraden. Istället är det de mer ångestfyllda dikterna som Gunnar Edander har tonsatt och på vackrast tänkbara vis ramar in pjäsen med, i ett flirtande med musikalgenren som direktinjicerar poesin i åhörarnas blodomlopp.

Kort sagt får vi vad titeln utlovar: en avklädd nationalskald, till fullo mänskliggjord och därför större än någonsin.

Posted in Kultur, Recension, VF | Leave a comment

Texter för VF: Sinatra Show – The Classics

Sinatra som punkgryta

Konsert/Scen

Sinatra  Hak
SINATRA SHOW – THE CLASSICS

http://www.vf.se/Kultur–Noje/Varmland/Sinatra-som-punkgryta-100515.aspx

  • Andreas Jonsson & The Andreas Jonsson Orchestra, Monica Forsberg, Bengt Alsterlind.
  • Scen: Scalateatern, Karlstad
  • Publik: Ca 300
  • + I Bad, Bad Leroy Brown är det show på riktigt, med bobby-soxklädda dansare och genuint swing-sväng
    - Några ballader hade kunnat strykas till förmån för gladare bitar

    betyg4

    2010-05-15 11:14 TOBIAS HOLMGREN nojet@vf.se

    Det finns ett fenomen som kallas punkgryta: när man utan urskillning länsar kylskåpet på allt som finns däri, vevar ihop ingredienserna i en stor kastrull och sedan hoppas på att smakguden ska vara en nådig.

    Lite med den känslan besöker man Scalateatern när Andreas Jonsson presenterar sin häxbrygd. Vad finns i grytan? En schlagerdrottning (Monica Forsberg), en kultförklarad tv-programledare (Bengt Alsterlind), en orkester, och så upphovsmannen själv förstås – den swingande 23-åringen från Kil. Allt detta hoprört i den något luddiga genren ’show’. Det kan gå åt vilket håll som helst.

    Det går åt rätt håll. En angenäm Bengt Alsterlind som konferencier är på ett strålande humör, och med några vitsar om Kil sätter han tonen som kommer att gälla för resten av föreställningen, avskalad, familjär och uppsluppen. Att lyckas hålla upplägget intimt med en orkester på 54 individer är minst sagt skickligt.

    Orkestern under dirigent Niklas Lindholm gör ett mäktigt framförande. Erika Larsson får på grund av sjukdom ta Monica Forsbergs plats i duetten Something stupid, och slutför uppgiften med bravur. Och i fokus hela tiden står naturligtvis Andreas Jonsson, denna yngling som har mage att ta sig an 18 Sinatra-klassiker och som dessutom vågar le under tiden.

    Andreas Jonssons röst minner inte om Franks, inte det minsta. Hans Moon River är ljusare i tonen och låter som Morrisseys version från tidigt 90-tal, och i pärlan Night and Day spricker stämman på ett mycket ofrankigt sätt. Men målet har inte heller varit att efterapa idolen.

    Det är en stor röst som ljuder från scenen, stor på sina alldeles egna villkor, och när jag blundar en stund under den avslutande My Way känns det overkligt att den bara har haft ett tjugotal år på sig att gro.

    Andreas Jonsson har tillsammans med en orkester, en skicklig danstrupp på fyra personer och en Bengt Alsterlind skapat en mycket underhållande föreställning. Det är en guldrätt, och en av 1900-talets giganter får genom den grytan starkare fäste i våra hjärtan.

    Posted in Nöje, Recension, VF | Leave a comment

    Texter för VF: Elling i närkontakt

    Livsbejakande som engagerar

    Konsert/Scen

    Elling1
    ELLING I NÄRKONTAKT

    http://www.vf.se/Kultur–Noje/Varmland/Livsbejakande-som-engagerar-100323.aspx

    • Med Värmlandsteatern
    • Av Axel Hellstenius
    • Översättning Per Steffensen
    • Regi Staffan LIndström
    • I rollerna Erik Bohlin, Olof Larsson, Mattias Walan, Maria Dahlqvist, Jenny Lakmaker och Rosita Elander
    • Premiär på Tempelriddaren, Karlstad, i lördags

     

    • 2010-03-23 10:23
    • TOBIAS HOLMGREN

    Precis som riddaren Don Quijote i Cervantes roman jagar Elling (Erik Ohlin) väderkvarnar; svårigheter som kan tyckas vara petitesser för oss, till exempel att höja handen till en hälsning, leder till enorm självrannsakan hos honom, och stora delar av pjäsen utgörs av intensiva monologer om hur svårt det är att vara del av ett samhälle. Liksom Don Quijote har han också en trögare, mer jordnära sidekick: Kjell Bjarne (spelad av Olof Larsson).

    Elling i närkontakt är en pjäsversion av Elsk meg i morgen, den tredje romanen i norrmannen Ingvar Ambjørnsens populära Elling-svit. Den är fristående, så man behöver inte ha haft någon kontakt med fenomenet Elling tidigare för att kunna ta till sig pjäsen. Dessutom återges hela bakgrundsberättelsen genom återblickar och informativa repliker som inte känns det minsta ansträngda.

    Det dröjer inte lång stund förrän alla i publiken är medvetna om Ellings och Kjell Bjarnes levnadslopp: hur de mötte varandra på ett vårdhem för mentalsjuka, och sedan fick chansen att återetablera sig i samhället som rumskompisar i en av socialtjänstens lägenheter.

    Kjell Bjarne blir sedermera kär i grannen Rigmor och flyttar ihop med henne, medan Elling inleder en karriär i kultur­sfären som ”undergroundpoeten E”. När vi möter duon på scenen i Tempelriddaren har dock Elling lagt poesin på hyllan. Nu uppfylls hans tankar istället av drömkvinnan Lone (Jenny Lakmaker), en kärlek på avstånd.

    Erik Bohlin gör en enorm insats som Elling. Han är i sanning pjäsens motor, och piskar upp den i ett högt tempo med sina hetsiga repliker. Samspelet med Larssons sävlige Kjell Bjarne fungerar utmärkt, och de stöder varandra som gitarr och dragharmonika (eller snarare som visselpipa och oboe).

    Lone är intresserad av utomjordingar, och Elling läser på om ämnet. I scenerna där han berättar för Kjell Bjarne om sina nyvunna kunskaper blir det tydligt att rymdvarelsers bortförande av människor får tjäna som bild för händelser i Ellings barndom, och berättelserna blir ett sätt för honom att bearbeta sitt förflutna på.

    Så, genom bilder och via Ellings neuroser, tar pjäsen upp svåra frågor som inte hade varit lika lätta att beröra utan igenkänningskomedins dämpande lager. Till dessa hör barndomens monster, vikten av att anses vara normal, och kanske främst institutionernas strävan att styra oss utom på just det område vi skulle ha behövt mest hjälp: utplånandet av ensamheten.

    Summa summarum mynnar allt ovanstående ut i en mycket underhållande produktion av Värmlandsteatern – en livsbejakande donquijotiad för vår tid som både roar och engagerar.
     

     

    Posted in Kultur, Recension, VF | 5 Comments

    Texter för VF: Sweeney Todd

    Här bjuds gapskratt, rysningar och skrämselhopp

    Konsert/Scen

     _WAP1082_2104
    SWEENEY TODD

    http://www.vf.se/Kultur–Noje/Varmland/Har-bjuds-gapskratt-rysningar-och-skramselhopp-100323.aspx


    • Av Stephen Sondheim & Hugh Wheeler
    • Översättning Karl Runqvist, Dan Enwall och Lina Segerström
    • Regi Karl Runqvist
    • Med sångare och musiker från Musikhögskolan Ingesund – Martin Lindau i titelrollen

     

    • 2010-03-23 10:22
    • TOBIAS HOLMGREN

    Programbladet utlovar en ”Sweeney” historia, och det är en underdrift av stora mått. Halspulsådror springer läck som Karlstads vattenledningar när Musikhögskolan Ingesund gör sin uppsättning av Sweeney Todd, demonbarberaren på Fleet Street.

    Och med just Sweeney Todd, hur kunde det vara på annat vis? Berättelsen om mannen som på 1800-talet återvänder till London efter femton år i exil, besluten att hämnas på skurken som förgrep sig på hans hustru och stal parets dotter, är ett hämnddrama av shakespeareansk tyngd.

    Men där Hamlet tvekar är Sweeney Todd (Martin Lindau) ett under av företagsamhet.

    Inte nog med att han en efter en avlivar stadens ledande herrar i sin rakstol, hans hyresvärd Mrs Lovett (Maria Aspengren, strålande i sin roll) gör dessutom affärer på verksamheten genom att baka köttpaj av de expedierade kropparna.

    Så livnär de sig i väntan på att ärkefienden domare Turpin ska göra ett besök i den alltmer välrenommerade salongen.

    Det finns alltså ett inte så litet inslag av burlesk komik i allt det svarta. I relief står dessutom en från det övriga helt väsensskild kärleksberättelse mellan Todds dotter Johanna (Ida Stegmark) och sjömannen Anthony (Christian Berndal), en disneydonna med tillhörande drömprins. Åtskillnaden finns inte minst i musiken: Stegmarks och Berndals klassiskt vackra stämmor mot Martin Lindaus för rollen fräsande arenarockröst.

    Slutprodukten är imponerande! Då menas inte bara genreblandningen och de fyra nämnda skådespelarnas prestationer, utan helheten framför oss: birollsinnehavarna, dekoren, orkestern – ljus, ljud, scenlösningar – röster, uttryck, rytmik; ingenting har lämnats åt slumpen, och man kan inte undgå att förundras.

    För det är inte så att Musikhögskolan Ingesund har kunnat välja och vraka bland landets etablerade musikalstjärnor, nej nej. Iscensättandet av musikalen hör till sångpedagogernas utbildning, och det är de egna studenterna man har fått rollbesätta. Att så mycket talang finns koncentrerad i lilla Arvika är om inte överraskande så åtminstone oerhört glädjande.

    Den nya översättningen, skriven av Dan Enwall, regissör Karl Runqvist och producenten Lina Segerström, är klanderfritt musikalisk och samverkar gott med stråkar och stämmor. Anledningen till nyöversättningen var att man ville göra språket mindre högtravande och komma närmare Arvika-publiken, någonting man också gör genom att konsekvent tilltala den under föreställningen och använda området runt bänkraderna till spelutrymme.

    Här finns den enda svagheten. När viktiga moment utspelar sig vid sidan om scenen samtidigt som det sker saker däruppå blir man förvirrad, och det tär på nacken att behöva vrida den fram och tillbaka för att hänga med. Men detta är ett lågt pris att betala för alla gapskratt, alla rysningar och skrämselhopp som ensemblen serverar.

    Musikhögskolan Ingesund sätter upp Sweeney Todd på Ritz och inte i de egna lokalerna eftersom den vill binda starkare band mellan sig och kommunen. Efter fredagens premiär råder inga tvivel om att Arvika har allt att vinna på utbytet.

     

     

     

    Posted in Kultur, Recension, VF | Leave a comment

    Texter för VF: Tita Grå

    untitled

    TITA GRÅ – Levande och elektriskt sagoberättande

     http://www.vf.se/Kultur–Noje/Varmland/Tita-Gra–levande-och-elektriskt-sagoberattande-100208.aspx

     

    Konsert/Scen

    ”När dialektens förlängda vokaler gör det svårt att hänga med, hjälper dansen och de vidlyftiga gesterna”, skriver VF:s recensent efter att ha sett Västanås uppsättning ”Tita grå” på bred fryksdalska.

     

    • 2010-02-08 10:06
    • TOBIAS HOLMGREN


    TITA GRÅ
    • Västanå Teater
    • Manus och regi Leif Stinnerbom
    • Med Hanna Kulle, Jakob Hultcrantz Hansson och Jonas Brandin
    • Premiär i Sunne i lördags
     
    Luften är kvav i det nomadtält som Västanå Teater använder för sina turnéframträdanden, och den doftar av torra djurhudar. Åhörarna, nära hundra till antalet, sitter i en halvcirkel och lyssnar till fryksdalska av den breda sort som talades på 1800-talet. Det som ömsom berättas, ömsom levandegörs, är tre ålderdomliga skrönor funna i Uppsalas landsmålsarkiv som man har vävt samman till en.

    Handlingen utspelar sig i Fryksdalen, men det är ett helt annat Sunne med omnejd än det vi lämnade i foajén. Här vandrar Den Onde – bättre känd som Gammel-Erk – mellan gårdarna. Här lever också Tita Grå, en slug kvinna som omnämns i många folksagor.

    Efter den inledande skrönan, som berättar om hur Tita med illfundighet vinner över Den Onde i en kapplöpning, stannar skådespelarna upp och stirrar på sina avtagna masker, som om de inte var beredda på hur kraftigt sagan kunde ta dem i besittning. Det bidrar till magin i tältet, och åhörarna blir naturligtvis förtjusta.
     
    Visst kan man finna missar om man är på det humöret, men de är få. När tant Grå i föreställningens första episod är buskislustig och väcker vår sympati som människornas förkämpe mot högre makter, känns det märkligt då hon i episoden därpå ingår förbund med Satan och driver ett förälskat par till både dråp och självmord – för att sedan i den tredje episoden åter vara på mänsklighetens sida.
     
    Kivet mellan Tita och Hin, hennes genomgående egoism, samt Magnus Stinnerboms vackert spretiga folktoner framförda av Jonas Brandin gör förstås sitt för att binda berättelsen, men inte desto mindre blir intrycket splittrat, och antihjälten Tita svår att få grepp om.

    Det man måste komma ihåg är att det här inte är så mycket en pjäs som ett återupplivande av bortglömd berättarkonst. Ofta avslutas replikerna med ett betonat ”sa han!”, ”sa hon!”, ”sa Gammel-Erk!”, och effekten det skapar är otvetydig: de som står framför oss är två berättare, och vad vi av vana vill tolka som rollgestaltning är i själva verket en sagofarbrors gester och röstförvanskningar, hans metod för att göra sagan mer levande och elektrisk.

    Och då kan man faktiskt bortse från att det inte är helt vattentätt i montaget.
     
    Posted in Kultur, Recension, VF | Leave a comment